Bak de sveltende lydene av Broadways “Some Like It Hot”

Tallene i det spennende nye Broadway-showet “Noen liker det varmt” ta utgangspunkt i gullalderen til MGM-musikaler og storbandorkestre. Charlie Rosen og Bryan Carter er orkestratorene som bringer låtene, av Marc Shaiman og Scott Wittman, til et brennende liv. De koordinerer innsatsen til et 18-manns ensemble av musikere på blant annet fem klarinetter, fire fløyter, fire sakser, tre tromboner, to trompeter, to flygelhorn, fagott, obo, euphonium og tuba.

I et nylig intervju snakket de om prosessen og den musikalske inspirasjonen deres, og forklarte rollen til Broadway-orkesteratoren.

Marc Shaiman og Scott Wittman har sagt at musikken til «Some Like It Hot» hyller lyden til Duke Ellington, Jimmie Lunceford og Louis Jordan. Hvordan fremkalte du den lyden i orkestreringene dine?

Charlie: Jeg er helt enig med dem i at i hjertet av lyden av showet er det en hyllest til disse artistene. Fra Duke-perspektivet prøver vi å bruke mange av de samme skriveteknikkene som ble brukt av disse musikerne i deres respektive storband i epoken når det gjelder å “stemme” hornene i lignende stiler (bestemme hvilke horn som skal spille hvilke toner i akkorden til harmonisere melodien) og trekke fra det melodiske vokabularet til disse hornspillerne spesifikt for å fremkalle tidsperioden og sjangeren. I andre deler av ensemblet er det like viktig å sørge for at vi er autentiske til sjangeren, for eksempel bruken av banjo i stedet for gitar, avhengig av hvilken epoke av musikk vi refererer til, de forskjellige trommesettsporene og stilene som den ivrige lytteren kan høre og feste til et bestemt tiår hvis de er kjent med utviklingen av trommesettet!

En annen ting jeg liker veldig godt med å jobbe med Marc og Scott er at de begge er utrolige musikalske kameleoner som er i stand til å skrive i ikke bare hvilken som helst sjanger, men undersjangre innenfor den sjangeren. Så selv om den overordnede sjangeren i «Some Like it Hot» er «Big Band Swing», innenfor dette paraplybegrepet, er de i stand til å være mer nyanserte i forfatterskapet i noen av undersjangre som; Jump Swing/Boogie Woogie, Trad Jazz, Mid Century MGM Movie Musical, og så, selvfølgelig, klassiske up-tempo musikkteaternumre og følsomme ballader.

På samme måte henter de fra alle disse inspirasjonene, også vi, som orkestratorer, i vårt forsøk på å gjennomføre deres visjon, må bruke en rekke forskjellige triks med vårt ensemble for å sikre at vi autentisk representerer disse stilene og tiden. perioder.

Bryan: Det er nesten umulig å skrive autentisk storbandmusikk fra denne epoken uten å referere til Duke Ellington eller Jimmie Lunceford. Jeg vil nesten beskrive det som en utilsiktet evokasjon – vi elsker denne musikken så mye at den er sammenvevd med vårt eget musikalske DNA. Du kan høre Ellingtons innflytelse i «California Bound» da han ofte etterlignet og fanget lyden av tog i sitt eget forfatterskap. Du kan høre Jimmie Luncefords innflytelse gjennom “myke rop” og ensembleskriving av “Take It Up A Step.” Louis Jordans hardt stokkende ånd fanges under Daphnes åpenbarende hymne “I Could Have Knocked You Over With A Feather.” Vi har et ansvar som orkestratorer for å lære og samle så mye musikalsk vokabular som vi kan. Jo flere språk vi snakker, jo mer effektive blir vi til å formidle musikalske ideer.

Er det noen spesifikke musikkstykker du vil anbefale som en slags musikalsk forhåndsspilleliste for Some Like It Hot?

Charlie: Absolutt! Noen få spor som faller ut for meg: «The Mooch» av Duke Ellington, «The Trolley Song» av Judy Garland, «It’s the Girl» av The Boswell Sisters, hva som helst av Louis Prima, din favorittinnspilling av «Guys and Dolls» ,” “The Singing in the Rain”-lydsporet, og hele albumet til “Count Basie Swings, Joe Williams Sings.”

Bryan: Gjennom hele orkestreringsprosessen hørte jeg på tonnevis av Ellington (“The Blanton-Webster Years”), Billie Holliday (“The Decca Singles”) og Bessie Smith (“The Complete Recordings”). Jeg studerte også klassiske MGM-musikaler som «Meet Me In St. Louis», «An American In Paris» og «Singing In The Rain». Marc og Scott kan en kolossal mengde musikk, og deres eklektisisme kjenner ingen grenser. Hvis du hører på musikk fra denne perioden, er den garantert representert et sted i partituret.

Hvilke instrumenter er omtalt i «Some Like It Hot»-partituret? Hvor sjelden eller unik er den sammensetningen av instrumentalister for et Broadway-show akkurat nå?

Charlie: Instrumenteringen av “Some Like It Hot,” tror jeg, vil av mange bli betraktet som ikke “sjelden” i den forstand at den bruker noen merkelige eller eksotiske instrumenter, men snarere at det i den moderne teatertiden er svært sjelden at show får store pit-størrelser lenger hvis de er nye musikaler. Ofte er det bare gjenopplivingen av klassiske show som prøver å forbli tro mot deres originale orkestreringer, som er fra en epoke hvor Broadway pit ofte pleide å overstige 20+ personer.

Å lage en orkestrering er omtrent som å male. Vi, som orkestratorer, bruker en palett av farger (eller instrumenter i vårt tilfelle) for å male et sonisk landskap som setter scenen som sangene i showet kan brukes på. Ensemblet til “Some Like It Hot” er 18 år, som igjen for en helt ny musikal er større enn de fleste! Når det er sagt, siden showet prøver å hylle den eksakte epoken med musikaler som jeg nevnte tidligere, ville det være nesten umulig å oppnå den lyden med mindre!

Bryan: Vi er veldig heldige som har et ganske stort orkester i en tid da pit-størrelsene fortsetter å synke. Hvis jeg måtte forenkle fargepaletten vår, vil jeg si at vi har våre storbands jazzinstrumenter som inkluderer trompet, flugelhorn, trombone, alt/tenor/barytonsaksofon, piano, bass, trommer og gitar. Vi har våre tradisjonelle eller tidlige jazzinstrumenter, som inkluderer klarinett, tuba og banjo. Til slutt har vi de symfoniske instrumentene som låser opp den ikoniske MGM-Studio-lyden, som inkluderer obo, fløyte, fiolin, bratsj, euphonium, ekstra perkusjon og en ekstra keyboardist for strengstøtte, harpe og/eller andre orkesterlyder som Charlie og jeg kan ønske.

Å ha tilgang til disse mange fargene hjelper virkelig Charlie og jeg å male et autentisk lydbilde som nøyaktig representerer storbandlyden eller MGM-lyden … eller lyden av gamle Broadway!

Hvilken instrumentalist ville du nominert som MVP og hvorfor?

Charlie: Det er vanskelig å rope ut bare én, så jeg vil rope ut to personer som kommer til tankene spesifikt, selv om showet ikke ville skjedd uten noen av de fantastiske spillerne i gropen vår. Først er vår utrolige hovedtrompetist Liesl Whitaker som er der oppe og leder vår utrolige hornseksjon. Hun skriker seriøst noen høye toner om den tingen og gir oss den enorme Big Band-lyden 8 ganger i uken. Ingen lett bragd for en messingblåser, som er et utrolig belastende instrument fysisk! Den andre er vår utrolige perkusjonist Bill Hayes som spiller et bredt spekter av forskjellige instrumenter, inkludert, men ikke begrenset til, xylofon, pauker, klokkespill, shaker, tamburin, kubjelle, tempelblokker, skyvefløyte, cymbaler, congaer, bongoer og andre leker. er sikker på at jeg glemmer. Han gir en frosting på toppen av den musikalske kaken som gir hele showet en utrolig profesjonell kvalitet med tonnevis av karakter!

Bryan: Hver instrumentalist i dette ensemblet er en musiker i verdensklasse. Hvis jeg måtte velge en MVP, ville det vært trommeslageren vår Sean McDaniel. Selv om vi har en fantastisk dirigent og musikksjef (Darryl Archibald), er trommeslageren hjerterytmen til ethvert flott storband. Det er Seans jobb å drive bandet frem – han er motoren vår. Ensemblet er avhengig av ham for fyllinger og oppsett for å sikre at de alltid er sammen. Danserne er avhengige av ham for generell tidtaking og for å fremheve dansehits. Trommeslagere som Louis Bellson, Papa Jo Jones, Gene Krupa og Buddy Rich regjerte over hele storband-æraen med god grunn!